Com um disco dançante, o cantor e compositor sintetiza a carreira ao misturar black music, pop, ritmos africanos e música preta brasileira em parcerias com Mano Brown, Ludmilla, Ivete Sangalo, Marina Sena, Luedji Luna e mais

Deixar os problemas do lado de fora da pista para dançar, flertar e soltar o corpo é a meta de Onda, o quarto álbum-solo de Rael, que se propõe a viajar por sonoridades vibrantes para se comunicar com o público. O estereótipo do MC combativo que expõe as mazelas sociais nas rimas e nos gestos dá lugar a um músico que nos conduz por uma jornada fluida como a maré ao longo de 14 faixas. “A onda, embora encontre barreiras no seu caminho, nunca cessa o seu movimento”, reflete o artista sobre a sensação deixada pelo disco lançado pela Laboratório Fantasma, que chega nesta quinta-feira, 20 de março, em todas as plataformas de streaming de áudio (ouça aqui), acompanhado dos visualizers de cada faixa no canal de YouTube do artista (assista aqui). É impossível ficar parado sem deixar a “onda” te levar através do pagodão baiano, afrobeat, black music, baião, amapiano e, claro, rap. As parcerias de artistas como Ivete Sangalo, Mestrinho, Luedji Luna, Marina Sena, Mano Brown, Ludmilla e outros são reflexo da multiplicidade musical de um disco que já nasce histórico. “É pop com referência da rua, da África, ancestralidade, Nordeste. É diferenciado para não ter cópia”, explica Rael.

“Fazer um disco dançante, que fala de amor, gera até um estranhamento de algumas pessoas do rap. Falam ‘esse cara tá muito levinho’, mas não sabem que por dentro temos vários outros sentimentos”, revela Rael. “Vim da quebrada, passei ‘vários bagulho’. Fazer um disco sobre dança, movimento e alegria é um ato revolucionário”, completa. “Corpos pretos dançantes, pensantes, libertos e esperançosos seguem como ondas resistindo aos novos tempos em busca de futuras conquistas”, diz Dom Filó em participação na faixa que dá nome ao disco, mostrando que ser feliz e dançar não representa alienação.

A produção musical de Onda, assinada com Nave, parceiro de Rael no sucesso “Envolvidão”, acompanha a investigação profunda de ritmos da cultura popular brasileira e africana que o cantor paulistano, com 26 anos de carreira, aprimora a cada lançamento. “Quando a gente faz um disco com essa profundidade musical, dessa pesquisa, é pra mostrar que existe arte nas periferias, têm pessoas preocupadas em trazer coisas novas”, reflete Rael. 

“O álbum tem várias nuances, o conceito de onda mesmo. É como se você entrasse no mar: por mais que queira ficar parado, você não consegue. É um rolê”, explica o artista. O movimento que começa com “Simbora!” — que mistura violão e rap, e abre as portas de uma trilha de sensualidade que atravessará boa parte do álbum — é o caminho para chegar à segunda faixa, “Onda (Citação A Onda)”, lançada como single (ouça aqui), que conta com sample do hit de Cassiano, lenda da música brasileira falecido em 2021, que teve em Mano Brown o seu maior divulgador para a geração de Rael. O rapper do Racionais MC’s assina a participação na faixa em um tom descontraído, diferente do estilo mais sério que o fez conhecido no cenário nacional. Ao final, a música conta com a participação de Dom Filó, DJ, produtor cultural e ativista do movimento negro, ícone dos bailes de black music na década de 1970, em que afirma: “O filósofo Friedrich Nietzsche declarou: ‘Não acredito num Deus que não dance’. E eu, Dom Filó, acrescento, ‘Não acredito num fiel que não se mexa’”.

A animação da batida pop de “Na Pista Sem Lei”, com participação de Rincon Sapiência e FBC, nos transporta para uma festa, convidando o ouvinte para dançar. Primeiro single do álbum, lançado em novembro de 2024, a música remete aos bailes black (ouça aqui), seguindo para “Repara”, sobre um clima de conquista ao som de afrobeat, ritmo do oeste africano. A sensualidade da conquista chega ao ápice com a voz inconfundível de Marina Sena no feat de “Na Minha”. Essa sequência representa os bailes. “Era o lugar que eu ia para celebrar a vida, de aquilombamento, reconhecimento, me sentia fazendo parte de alguma coisa. Fora dali a vida era muito difícil”, lembra Rael. 

“Suave” ocupa o lugar de leveza após um encontro especial. A atmosfera se acalma em uma love song envolvente, para voltar a acelerar em “Outro Nível”, um pagodão baiano em parceria com Ivete Sangalo e DJ Gabriel do Borel. O também baiano Mestrinho assume de forma magistral a sanfona em “Saudade de Lascar”, que a princípio seria tocada pelo pai de Rael. “Ele morreu de COVID-19. Eu já tinha mostrado a música pra ele, que era multi-instrumentista. Engraçado que o nome da música já era esse. Disse ‘na hora certa eu vou te acionar’, porque nem estava pensando em disco ainda”, relembra. 

A sanfona dá lugar ao piano e ao som das ondas do mar em “Meu Iô Iô”, com arranjos refinados e a voz grave e aveludada de Luedji Luna. “Ficou uma música com cara de disco caro, sabe? Remete mais a MPB, mas com uma pegada de neo soul”, analisa o cantor, que conseguiu conciliar diferentes tendências musicais de maneira coesa. “É um disco que sintetiza a minha diversidade musical, tem a minha personalidade”, arremata.

Em outra parceria com Mestrinho, “Na Minha Cabeça” é um reggae sanfonado que se mistura ao forró e tem a cara do Nordeste. Ludmilla surge com sua presença impactante em “Vibe”, também lançada como single (ouça aqui). É o primeiro amapiano criado por Rael, um “ritmo sul-africano que se popularizou agora, ele flerta com house, que é muito pista”, analisa o artista.

A sequência final do álbum explora a sensualidade, começando por “Chá De Lírio”, que continua no continente africano pelo afrobeat acompanhado de um violão acústico e baixo marcante. “Me Deparei Com a Lua” é um reggae característico da trajetória do artista que transita organicamente por diferentes sonoridades populares. A grande celebração criada pelo compositor finaliza com o afrohouse “Até o Sol Raiar”, com a ousadia característica deste momento artístico e pessoal vivido por Rael. “Falo de sexo de uma maneira adulta, romântica e sensual ao mesmo tempo. Estou um pouco mais atrevido nesse disco”, diz.

“Tem dias que a gente cansa e não quer guerrear. Esse disco não é de guerra. Queria que a pessoa apertasse o play e apenas ouvisse. Segui as batidas do coração e acho que as pessoas vão entender isso”, finaliza Rael.

FICHA TÉCNICA – ONDA
Direção artística: Evandro Fióti e Rael
Direção musical: Nave
Co-direção musical: Rael
Direção executiva e A&R: Evandro Fióti
Gerente de produção e A&R: Giselle Said
Produção executiva e A&R: Evandro Fióti, Vanildo Ricardo (Dinho) e Laura Freitas
Assistente de produção: Lucas Morgado
Direção de operações e marketing: Karen Cavalcanti
Gestão marketing: Roberta Guimarães e Laísa Sotero
Coordenadora de Comunicação e Marketing: Ana Paula Pascoaletto
Analista de mídias sociais: Victoria Schnoor
Analista de Marketing: Antonia Ferreira
Designer: Lucas Xavier
Assessoria de imprensa: Trovoa Comunicação 
Assessoria jurídica: Tiago Barbosa, Guilherme Nunes e Guta Braga
Mixagem: Marcelinho Ferraz e Dani Pampuri (Estúdio Head Media) para todas as faixas do álbum, exceto “Me deparei com a lua”, feita por Davi Marroquino 
Masterização: Dani Pampuri e Marcelinho Ferraz nos estúdios, Head Media, The Hive e NRG Recording
Uma produção Laboratório Fantasma dirigida por: Evandro Fióti

Direção de arte e design: GUT Design
Global Head of Design: Murilo Melo
Design Director: André Vervloet (Firulo)
Design: Raul Lima, Yan Esteves, Marcus Prado, Gabriela Barreira e Matheus Franzoni
Redação: Felipe Farah, Arthur Zambone e Matheus Sanches
Motion Design: Marcus Prado e Sabrina Rachid
3D: André Vervloet (Firulo)
Tipografia Logo: Raul Lima
Head de Operações: Claudia Nakahara
Gerente de Projetos: Isabela Quaglio e Adriana Monteiro
Head de RH: Debora Fernanda
CEO: Valéria Barone

1. “Simbora!”
Voz principal: Rael
Letra: Rael
Composição: Rael, Nave, Fejuca, Carlinhos Brown e Alain Tavares
Produção musical: Nave e Fejuca
Arranjo e bateria eletrônica: Nave
Violão e baixo elétrico: Fejuca
Voz Rael gravada no estúdio Horta por Rael e Nave
Bateria eletrônica, violão e baixo elétrico gravados no estúdio Horta por Nave

2. “Onda (Citação A Onda)”, ft. Mano Brown e Dom Filó
Intérpretes: Rael, Mano Brown e Dom Filó
Participações especiais: Mano Brown e Dom Filó
Letra: Rael 
Composição: Rael, Nave, Mano Brown, Dom Filó, Cassiano e Paulo Zdanowski (Cassiano e Paulo Zdanowski são autores gentilmente cedidos por Warner Chappell)
Arranjos e produção musical: Nave
Bateria eletrônica: Nave
Trompete, saxofone e trombone: Filipe Moura
Arranjo de metais: Filipe Moura 
Coro: Camila de Alexandre e Luiza de Alexandre
Guitarra: Mackson Kennedy
Baixo elétrico: Dudinha
Teclado: Herbert Medeiros
Vozes Rael e Mano Brown gravadas no estúdio A Horta por Rael
Voz Dom Filó gravada no Estúdio Cultne por Angelino Albaneze

3. “Na Pista Sem Lei”, ft. Rincon Sapiência e FBC
Intérpretes: Rael, Rincon Sapiência e FBC
Participações especiais: Rincon Sapiência e FBC 
Letra: Rael, Rincon Sapiência e FBC
Composição: Rael, Nave, Rincon Sapiência e FBC
Arranjos e produção musical: Rael e Nave
Arranjo de metais: Filipe Moura
Bateria eletrônica: Nave
Guitarra: Rael
Teclas: Herbert Medeiros
Baixo: Dudinha
Trompete, saxofone e trombone: Filipe Moura
Coro: Camila de Alexandre e Luiza de Alexandre
Voz Rael, guitarra, bateria eletrônica, teclas e coro gravadas no estúdio Horta por Rael e Nave
Voz Rincon Sapiência gravada no estúdio Horta por Nave
Voz FBC gravada no Xeque Mate Estúdios por Pepito

4. “Repara”
Intérprete: Rael 
Letra: Rael
Composição: Rael e Nave
Arranjos e produção musical: Rael e Nave
Bateria eletrônica e teclado: Nave
Baixo: Rael
Voz Rael gravada no estúdio a Horta por Rael e Nave

5. “Na Minha”, ft. Marina Sena
Intérpretes: Rael e Marina Sena 
Participação especial: Marina Sena
Letra: Rael e Marina Sena
Composição: Rael, Nave e Marina Sena
Arranjos e produção musical: Rael e Nave
Bateria eletrônica e teclado: Nave
Guitarra: Bruno Dupre
Voz Rael gravado no estúdio Horta por Rael e Nave
Voz Marina Sena gravado no Lab Estúdio por Xerife

6. “Suave”
Intérprete: Rael 
Produção musical: Los Brasileros e Rael
Arranjos: Los Brasileros
Letra: Rael
Composição: Rael e Los Brasileiros
Arranjos e produção musical: Los Brasileros
Violão: Vitão
Bateria eletrônica: Pedro Dash
Teclado: Danilo Valbusa
Efeitos eletrônicos: Marcelinho Ferraz
Voz Rael gravado em estúdio Horta por Rael

7. “Outro Nível”, ft. Ivete Sangalo
Intérpretes: Rael e Ivete Sangalo
Participações especiais: Ivete Sangalo e Gabriel do Borel 
Letra: Rael, Rafa Chagas e Pierrot Junior
Composição: Rael, Gabriel do Borel, Iuri Rio Branco, Pedro Malcher, Rafa Chagas e Pierrot Junior
Arranjos e produção musical: Iuri Rio Branco, Gabriel do Borel e Pedro Malcher
Programação, synth bass, piano e beats: Iuri Rio Branco
Teclados e synth bass: Pedro Malcher
Programações: Gabriel do Borel
Voz Rael gravado no estúdio Horta por Rael
Voz Ivete Sangalo gravada por Beto Neves

8. “Saudade de Lascar”, ft. Mestrinho
Intérprete: Rael
Participação especial: Mestrinho 
Letra: Rael
Composição: Rael e Nave
Produção musical: Rael e Nave
Arranjos e baixo: Rael
Arranjo de sanfona: Mestrinho
Bateria eletrônica: Rael e Nave
Sanfona: Mestrinho 
Guitarra: Bruno Dupre
Voz Rael gravada no estúdio Horta por Rael e Nave

9. “Meu Iô Iô”, ft. Luedji Luna
Intérpretes: Rael e Luedji Luna
Participação especial: Luedji Luna
Letra: Rael e Luedji Luna
Composição: Rael, Luedji Luna, Nave e Bruno Dupre
Arranjos e produção musical: Rael e Nave
Bateria eletrônica: Nave
Teclados: Herbert Medeiros
Baixo: Dudinha
Percussão: Kadu Silva
Voz Rael, bateria eletrônica, teclado e baixo gravados no estúdio Horta por Rael e Nave
Voz Luedji Luna gravada no Lab Estúdio por Tofu Valsechi

10. “Na Minha Cabeça”, ft. Mestrinho
Intérpretes: Rael 
Participação especial: Mestrinho
Letra: Rael
Composição: Rael
Produção musical: Rael e Bruno Dupre
Arranjos: Rael
Arranjo de sanfona: Mestrinho
Bateria eletrônica, baixo e guitarra: Bruno Dupre
Sanfona: Mestrinho
Voz Rael, bateria eletrônica, baixo e guitarra gravados no estúdio Horta por Rael e Nave

11.  “Vibe”, ft. Ludmilla
Intérpretes: Rael e Ludmilla
Participação especial: Ludmilla 
Letra: Rael, Ludmilla, Nairo, Carolzinha, Rafa Chagas e Pierrot Junior
Composição: Rael, Ludmilla, Nairo, Carolzinha, Rafa Chagas, Pierrot Junior e Nave
Arranjos e produção musical: Nave 
Bateria eletrônica, baixo e teclado: Nave
Voz Rael, bateria eletrônica, baixo e teclado gravados no estúdio Horta por Rael e Nave
Voz Ludmilla gravada no Ajaxx por Ajaxx

12. “Chá de Lírio”
Intérprete: Rael 
Letra: Rael
Composição: Rael, Nave e Fejuca
Arranjos e produção musical: Nave e Fejuca
Bateria eletrônica: Nave
Violão e baixo: Fejuca
Coro: Camila de Alexandre e Luiza de Alexandre
Teclado: Herbert Medeiros
Voz Rael gravada no estúdio Horta por Rael e Nave

13. “Me Deparei Com a Lua”, ft. Tropkillaz
Intérprete: Rael 
Participação especial: Tropkillaz
Letra: Rael
Composição: Rael e Tropkillaz
Produção musical: Tropkillaz e Rael
Arranjos, teclado, bateria, baixo, guitarra: Zegon e Laudz (Tropkillaz)
Mixagem: Davi Marroquino
Voz Rael gravada no estúdio Horta por Rael e Nave

14. “Até o Sol Raiar”
Intérprete: Rael 
Letra: Rael
Produção musical: Rael e Nave
Arranjos: Rael
Bateria eletrônica: Nave e Rael
Baixo: Dudinha
Teclados: Herbert Medeiros e Rael
Voz Rael gravada no estúdio Horta por Rael e Nave

Dani Pampuri mixou e masterizou todas as músicas (exceto ‘’Me Deparei com a Lua’’, tendo apenas mixado esta). Dani atuou como engenheiro de som no álbum Cowboy Carter, de Beyoncé, vencedor na categoria ‘’Álbum do Ano’’ no GRAMMY 2025. 

Fonte: Assessoria de imprensa – Rael: Trovoa Comunicação
Redator: Diogo Neves

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Intensa, melancólica, virtuosa e comovente: assim é “Otra Noche de Llorar”, o novo single da aclamada artista latino-americana Mon Laferte, que se apresenta hoje (18/03) em São Paulo, no Tokio Marine Hall, às 21h.

Com uma performance que remete às grandes cantoras de jazz, a artista indicada ao Grammy® e múltipla vencedora do Latin Grammy® se entrega por completo a esta canção, tocando as emoções mais profundas de quem a escuta.

Reconhecida por sua voz inigualável e por seu impacto visual marcante, Mon Laferte mais uma vez desafia os limites da música com sua assinatura artística inconfundível. Nesta faixa, exploramos a resignação e a dor através do retrato de uma despedida forçada, onde o vazio emocional é tão intenso que chega a ser quase palpável.

Este lançamento marca a primeira amostra de seu próximo projeto, Femme Fatale, um álbum fortemente influenciado pelo jazz, que promete um som sofisticado e contemporâneo.

Como um presente especial para seus fãs, Mon Laferte apresentou “Otra Noche de Llorar” durante seu show no Vive Latino 2025, proporcionando um dos momentos mais memoráveis e eletrizantes do festival, além da chance exclusiva de ouvir o novo single ao vivo.

Sempre em constante evolução, Mon Laferte continua explorando novos sons e expressões artísticas. Seu álbum anterior, Autopoiética (2023), rompeu barreiras ao trazer um pop artístico que mescla trip-hop, cumbia, salsa, música eletrônica e uma versão pós-moderna de “Casta Diva” de Bellini, rendendo-lhe o Latin Grammy® de Melhor Álbum de Música Alternativa em 2024.

Essa reinvenção constante solidificou Mon Laferte como uma das vozes mais influentes da música latina.

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Assessoria de Imprensa – Sony Music Lucas Damião lucas@perfexx.com.br
Redator: Diogo Neves

Evento acontecerá no Parque Villa Lobos, no dia 12 de abril (sábado) e conta com grandes atrações como Jorge Aragão, Diogo Nogueira, Leci Brandão, além de um reencontro inédito de ex integrantes do Fundo de Quintal 

Um dia inteiro de roda de samba, nostalgia e grandes encontros, revivendo clássicos que marcaram gerações

No dia 12 de abril (sábado), São Paulo se transforma na capital do samba e o Parque Villa Lobos será palco de um evento inédito, onde a grandiosidade desse estilo musical tão amado será celebrada em mais de 10 horas ininterruptas de música, tradição e emoção. Os gigantes do gênero estarão juntos em um festival histórico: Jorge Aragão, Diogo Nogueira, Leci Brandão, Marquinhos Sensação, Samba do Tatu, Pagode da 27, Thiago Bispo, Grupo Façanha e, para coroar essa grande festa, uma celebração especial dos 45 anos do Fundo de Quintal – com um reencontro inédito entre os ex-integrantes Sombrinha, Cleber Augusto e Ronaldinho.

“Isso É Samba” nasce como um movimento de valorização da cultura e do entretenimento ao vivo. Um convite para celebrar as raízes do samba. Já imaginou poder presenciar Mestres do Samba cantando grandes clássicos?

Jorge Aragão dispensa apresentações. O compositor, letrista, músico e intérprete é um dos maiores nomes do samba, com clássicos como “Eu e você sempre”, “Lucidez”, “Moleque Atrevido”, “Deus Manda”, “De Sampa a São Luiz”, “Alvará”, “Malandro”, “Vou festejar”, “Enredo do meu samba”, “Coisa de Pele”, “Terceira Pessoa”, “Amigos… Amantes”, “Do Fundo do Nosso Quintal”, além de uma versão para cavaquinho da clássica “Ave Maria” de Gounod; da vinheta “Globeleza” (feita para a TV Globo) e “Coisinha do Pai” (que ganhou uma gravação inédita, em 1997, para acordar Mars Pathfinder, um robô da NASA em Marte).

Diogo Nogueira, herdeiro do samba, traz na bagagem sucessos como “Pé na Areia”, “Alma Boêmia”, “Clareou” e “Sou Eu”. O repertório do novo espetáculo de Diogo Nogueira abraça e aproxima o público da diversidade dos estilos musicais e sonoridades brasileiras. O artista traz homenagens a mestres da música brasileira com novos arranjos para “Espelho” (João Nogueira e Paulo Cesar Pinheiro), “O Meu Lugar” (Arlindo Cruz e Mauro Diniz), “Primavera” (Cassiano e Silvio Rochael), “Andança” (Danilo Caymmi, Paulinho Tapajós e Edmundo Souto) e “Aquele Abraço” (Gilberto Gil), entre outras. Também estarão presentes as canções de seu recente lançamento, o álbum de inéditas “Sagrado”, resgatando as raízes do samba e do cantor.

Leci Brandão, ícone da resistência e da representatividade no samba, contabiliza mais de 40 anos de carreira, 25 álbuns, entre eles, três compactos, 2 DVDs e muitos sucessos. Em 2019, lançou o single “Refazendo a Cabeça”, originalmente lançado há pouco mais de 30 anos, em parceria com Zé Maurício. A música faz parte do álbum “Um Beijo no seu Coração”, que deu à cantora o primeiro Disco de Ouro de sua carreira.

O grupo Fundo de Quintal, um dos pilares do pagode e do samba de raiz, promete um show inesquecível em celebração aos seus 45 anos de história. No repertório, músicas imortais como “O Show Tem Que Continuar”, “Lucidez” e “A Amizade”, além de um momento especial com os ex-integrantes Sombrinha, Cleber Augusto e Ronaldinho, relembrando a formação clássica do grupo. Fundo de Quintal é o grupo de samba brasileiro mais antigo em atividade até os dias de hoje e reconhecidamente o grupo do gênero mais premiado e respeitado da história.

Marquinhos Sensação, com sua voz marcante, carrega um repertório recheado de sucessos do Grupo Sensação. Seu projeto Pintando o Samba de Prateado, que celebra sua parceria com Wilson Prateado, traz interpretações de músicas icônicas do samba romântico, além dos sucessos do Grupo Sensação.

O evento também contará com o Samba do Tatu, que vem conquistando o público com sua energia contagiante e interpretações marcantes de sambas tradicionais e modernos. O repertório diversificado resgata clássicos do samba e apresenta novas composições, interpretadas por músicos talentosos e apaixonados pelo gênero.

O Pagode da 27, conhecido por valorizar o samba de comunidade e suas rodas autênticas, levará seu repertório cheio de clássicos e músicas autorais, mantendo viva a essência do samba de raiz. Criado em 2005 no bairro do Grajaú, o grupo busca valorizar novos compositores e resgatar o samba tradicional, aliado a um intenso trabalho social.

Thiago Bispo, uma das grandes promessas da nova geração do samba, também marcará presença no festival. Dono de uma voz marcante e um carisma singular, Thiago vem conquistando espaço com suas interpretações autênticas e um repertório que mescla clássicos e músicas autorais. Seu estilo combina a tradição do samba com uma pegada contemporânea, tornando seu show um dos mais esperados do evento.

O Grupo Façanha, representante do samba regional de São Paulo, trará ao festival sua musicalidade única e identidade forte. Com anos de trajetória, o grupo carrega no repertório um misto de sambas consagrados e composições próprias, sempre mantendo viva a essência das rodas de samba paulistas.

Realizar um festival de samba no Parque Villa-Lobos, um dos espaços mais nobres de São Paulo, representa a valorização da cultura popular em um cenário de prestígio, quebrando barreiras e reforçando a grandiosidade desse gênero musical.

O samba, patrimônio imaterial do Brasil, carrega histórias de resistência, celebração e identidade nacional, e ao ocupar um local de alto padrão, reafirma sua relevância e capacidade de unir diferentes públicos em uma experiência autêntica e emocionante.

Além disso, o festival contará com um palco principal e uma roda de samba 360º no meio da galera, proporcionando uma experiência imersiva e interativa, onde o público poderá sentir a energia do samba de todos os ângulos.

O Festival Isso É Samba não apenas exalta os grandes nomes do gênero, mas também democratiza o acesso à arte e fortalece a presença do samba nos mais diversos cenários da cidade.

A realização do evento é da Hanoi Entretenimento e IKG Entretenimento.

SERVIÇOS – FESTIVAL ISSO É SAMBA

Atrações: Jorge Aragão, Diogo Nogueira, Leci Brandão, Marquinhos Sensação, Samba do Tatu, Pagode da 27, Grupo Façanha, Thiago Bispo, Fundo de Quintal – com um reencontro inédito entre os ex-integrantes Sombrinha, Cleber Augusto e Ronaldinho.

Data: 12 de abril de 2025 (sábado)

Local: Parque Villa-Lobos – Av. Queiroz Filho, 1365 – Vila Hamburguesa, São Paulo – SP

Abertura dos portões: 12h

Início dos shows: 13h

Classificação etária: 18 anos 

Ingressos: Pista: R$ 120,00 (+ taxas) |  Pista Solidário: R$ 130,00 (+ taxas – mediante doação de 1kg de alimento não perecível, exceto sal e fubá) | Pista (2 Amigos):  R$ 160,00 (+ taxas – setor inclui 2 ingressos) |  Frontstage: R$ 170,00 (+ taxas) |  Frontstage Solidário: R$ 180,00 (+ taxas – mediante doação de 1kg de alimento não perecível, exceto sal e fubá) |  Frontstage (2 Amigos):  R$ 260,00 ( + taxas – setor inclui 2 ingressos).

Venda de ingressos: Online pelo site da Ticket 360 – Festival Isso É Samba com Fundo de Quintal, Leci Brandão e Marquinhos Sensação – Ticket360

Fonte: Assessoria de Imprensa Festival Isso é Samba | Talento Comunicação Fabiana Villela | (11) 98686-3344

Redator: Diogo Neves