Com um disco dançante, o cantor e compositor sintetiza a carreira ao misturar black music, pop, ritmos africanos e música preta brasileira em parcerias com Mano Brown, Ludmilla, Ivete Sangalo, Marina Sena, Luedji Luna e mais

Deixar os problemas do lado de fora da pista para dançar, flertar e soltar o corpo é a meta de Onda, o quarto álbum-solo de Rael, que se propõe a viajar por sonoridades vibrantes para se comunicar com o público. O estereótipo do MC combativo que expõe as mazelas sociais nas rimas e nos gestos dá lugar a um músico que nos conduz por uma jornada fluida como a maré ao longo de 14 faixas. “A onda, embora encontre barreiras no seu caminho, nunca cessa o seu movimento”, reflete o artista sobre a sensação deixada pelo disco lançado pela Laboratório Fantasma, que chega nesta quinta-feira, 20 de março, em todas as plataformas de streaming de áudio (ouça aqui), acompanhado dos visualizers de cada faixa no canal de YouTube do artista (assista aqui). É impossível ficar parado sem deixar a “onda” te levar através do pagodão baiano, afrobeat, black music, baião, amapiano e, claro, rap. As parcerias de artistas como Ivete Sangalo, Mestrinho, Luedji Luna, Marina Sena, Mano Brown, Ludmilla e outros são reflexo da multiplicidade musical de um disco que já nasce histórico. “É pop com referência da rua, da África, ancestralidade, Nordeste. É diferenciado para não ter cópia”, explica Rael.

“Fazer um disco dançante, que fala de amor, gera até um estranhamento de algumas pessoas do rap. Falam ‘esse cara tá muito levinho’, mas não sabem que por dentro temos vários outros sentimentos”, revela Rael. “Vim da quebrada, passei ‘vários bagulho’. Fazer um disco sobre dança, movimento e alegria é um ato revolucionário”, completa. “Corpos pretos dançantes, pensantes, libertos e esperançosos seguem como ondas resistindo aos novos tempos em busca de futuras conquistas”, diz Dom Filó em participação na faixa que dá nome ao disco, mostrando que ser feliz e dançar não representa alienação.

A produção musical de Onda, assinada com Nave, parceiro de Rael no sucesso “Envolvidão”, acompanha a investigação profunda de ritmos da cultura popular brasileira e africana que o cantor paulistano, com 26 anos de carreira, aprimora a cada lançamento. “Quando a gente faz um disco com essa profundidade musical, dessa pesquisa, é pra mostrar que existe arte nas periferias, têm pessoas preocupadas em trazer coisas novas”, reflete Rael. 

“O álbum tem várias nuances, o conceito de onda mesmo. É como se você entrasse no mar: por mais que queira ficar parado, você não consegue. É um rolê”, explica o artista. O movimento que começa com “Simbora!” — que mistura violão e rap, e abre as portas de uma trilha de sensualidade que atravessará boa parte do álbum — é o caminho para chegar à segunda faixa, “Onda (Citação A Onda)”, lançada como single (ouça aqui), que conta com sample do hit de Cassiano, lenda da música brasileira falecido em 2021, que teve em Mano Brown o seu maior divulgador para a geração de Rael. O rapper do Racionais MC’s assina a participação na faixa em um tom descontraído, diferente do estilo mais sério que o fez conhecido no cenário nacional. Ao final, a música conta com a participação de Dom Filó, DJ, produtor cultural e ativista do movimento negro, ícone dos bailes de black music na década de 1970, em que afirma: “O filósofo Friedrich Nietzsche declarou: ‘Não acredito num Deus que não dance’. E eu, Dom Filó, acrescento, ‘Não acredito num fiel que não se mexa’”.

A animação da batida pop de “Na Pista Sem Lei”, com participação de Rincon Sapiência e FBC, nos transporta para uma festa, convidando o ouvinte para dançar. Primeiro single do álbum, lançado em novembro de 2024, a música remete aos bailes black (ouça aqui), seguindo para “Repara”, sobre um clima de conquista ao som de afrobeat, ritmo do oeste africano. A sensualidade da conquista chega ao ápice com a voz inconfundível de Marina Sena no feat de “Na Minha”. Essa sequência representa os bailes. “Era o lugar que eu ia para celebrar a vida, de aquilombamento, reconhecimento, me sentia fazendo parte de alguma coisa. Fora dali a vida era muito difícil”, lembra Rael. 

“Suave” ocupa o lugar de leveza após um encontro especial. A atmosfera se acalma em uma love song envolvente, para voltar a acelerar em “Outro Nível”, um pagodão baiano em parceria com Ivete Sangalo e DJ Gabriel do Borel. O também baiano Mestrinho assume de forma magistral a sanfona em “Saudade de Lascar”, que a princípio seria tocada pelo pai de Rael. “Ele morreu de COVID-19. Eu já tinha mostrado a música pra ele, que era multi-instrumentista. Engraçado que o nome da música já era esse. Disse ‘na hora certa eu vou te acionar’, porque nem estava pensando em disco ainda”, relembra. 

A sanfona dá lugar ao piano e ao som das ondas do mar em “Meu Iô Iô”, com arranjos refinados e a voz grave e aveludada de Luedji Luna. “Ficou uma música com cara de disco caro, sabe? Remete mais a MPB, mas com uma pegada de neo soul”, analisa o cantor, que conseguiu conciliar diferentes tendências musicais de maneira coesa. “É um disco que sintetiza a minha diversidade musical, tem a minha personalidade”, arremata.

Em outra parceria com Mestrinho, “Na Minha Cabeça” é um reggae sanfonado que se mistura ao forró e tem a cara do Nordeste. Ludmilla surge com sua presença impactante em “Vibe”, também lançada como single (ouça aqui). É o primeiro amapiano criado por Rael, um “ritmo sul-africano que se popularizou agora, ele flerta com house, que é muito pista”, analisa o artista.

A sequência final do álbum explora a sensualidade, começando por “Chá De Lírio”, que continua no continente africano pelo afrobeat acompanhado de um violão acústico e baixo marcante. “Me Deparei Com a Lua” é um reggae característico da trajetória do artista que transita organicamente por diferentes sonoridades populares. A grande celebração criada pelo compositor finaliza com o afrohouse “Até o Sol Raiar”, com a ousadia característica deste momento artístico e pessoal vivido por Rael. “Falo de sexo de uma maneira adulta, romântica e sensual ao mesmo tempo. Estou um pouco mais atrevido nesse disco”, diz.

“Tem dias que a gente cansa e não quer guerrear. Esse disco não é de guerra. Queria que a pessoa apertasse o play e apenas ouvisse. Segui as batidas do coração e acho que as pessoas vão entender isso”, finaliza Rael.

FICHA TÉCNICA – ONDA
Direção artística: Evandro Fióti e Rael
Direção musical: Nave
Co-direção musical: Rael
Direção executiva e A&R: Evandro Fióti
Gerente de produção e A&R: Giselle Said
Produção executiva e A&R: Evandro Fióti, Vanildo Ricardo (Dinho) e Laura Freitas
Assistente de produção: Lucas Morgado
Direção de operações e marketing: Karen Cavalcanti
Gestão marketing: Roberta Guimarães e Laísa Sotero
Coordenadora de Comunicação e Marketing: Ana Paula Pascoaletto
Analista de mídias sociais: Victoria Schnoor
Analista de Marketing: Antonia Ferreira
Designer: Lucas Xavier
Assessoria de imprensa: Trovoa Comunicação 
Assessoria jurídica: Tiago Barbosa, Guilherme Nunes e Guta Braga
Mixagem: Marcelinho Ferraz e Dani Pampuri (Estúdio Head Media) para todas as faixas do álbum, exceto “Me deparei com a lua”, feita por Davi Marroquino 
Masterização: Dani Pampuri e Marcelinho Ferraz nos estúdios, Head Media, The Hive e NRG Recording
Uma produção Laboratório Fantasma dirigida por: Evandro Fióti

Direção de arte e design: GUT Design
Global Head of Design: Murilo Melo
Design Director: André Vervloet (Firulo)
Design: Raul Lima, Yan Esteves, Marcus Prado, Gabriela Barreira e Matheus Franzoni
Redação: Felipe Farah, Arthur Zambone e Matheus Sanches
Motion Design: Marcus Prado e Sabrina Rachid
3D: André Vervloet (Firulo)
Tipografia Logo: Raul Lima
Head de Operações: Claudia Nakahara
Gerente de Projetos: Isabela Quaglio e Adriana Monteiro
Head de RH: Debora Fernanda
CEO: Valéria Barone

1. “Simbora!”
Voz principal: Rael
Letra: Rael
Composição: Rael, Nave, Fejuca, Carlinhos Brown e Alain Tavares
Produção musical: Nave e Fejuca
Arranjo e bateria eletrônica: Nave
Violão e baixo elétrico: Fejuca
Voz Rael gravada no estúdio Horta por Rael e Nave
Bateria eletrônica, violão e baixo elétrico gravados no estúdio Horta por Nave

2. “Onda (Citação A Onda)”, ft. Mano Brown e Dom Filó
Intérpretes: Rael, Mano Brown e Dom Filó
Participações especiais: Mano Brown e Dom Filó
Letra: Rael 
Composição: Rael, Nave, Mano Brown, Dom Filó, Cassiano e Paulo Zdanowski (Cassiano e Paulo Zdanowski são autores gentilmente cedidos por Warner Chappell)
Arranjos e produção musical: Nave
Bateria eletrônica: Nave
Trompete, saxofone e trombone: Filipe Moura
Arranjo de metais: Filipe Moura 
Coro: Camila de Alexandre e Luiza de Alexandre
Guitarra: Mackson Kennedy
Baixo elétrico: Dudinha
Teclado: Herbert Medeiros
Vozes Rael e Mano Brown gravadas no estúdio A Horta por Rael
Voz Dom Filó gravada no Estúdio Cultne por Angelino Albaneze

3. “Na Pista Sem Lei”, ft. Rincon Sapiência e FBC
Intérpretes: Rael, Rincon Sapiência e FBC
Participações especiais: Rincon Sapiência e FBC 
Letra: Rael, Rincon Sapiência e FBC
Composição: Rael, Nave, Rincon Sapiência e FBC
Arranjos e produção musical: Rael e Nave
Arranjo de metais: Filipe Moura
Bateria eletrônica: Nave
Guitarra: Rael
Teclas: Herbert Medeiros
Baixo: Dudinha
Trompete, saxofone e trombone: Filipe Moura
Coro: Camila de Alexandre e Luiza de Alexandre
Voz Rael, guitarra, bateria eletrônica, teclas e coro gravadas no estúdio Horta por Rael e Nave
Voz Rincon Sapiência gravada no estúdio Horta por Nave
Voz FBC gravada no Xeque Mate Estúdios por Pepito

4. “Repara”
Intérprete: Rael 
Letra: Rael
Composição: Rael e Nave
Arranjos e produção musical: Rael e Nave
Bateria eletrônica e teclado: Nave
Baixo: Rael
Voz Rael gravada no estúdio a Horta por Rael e Nave

5. “Na Minha”, ft. Marina Sena
Intérpretes: Rael e Marina Sena 
Participação especial: Marina Sena
Letra: Rael e Marina Sena
Composição: Rael, Nave e Marina Sena
Arranjos e produção musical: Rael e Nave
Bateria eletrônica e teclado: Nave
Guitarra: Bruno Dupre
Voz Rael gravado no estúdio Horta por Rael e Nave
Voz Marina Sena gravado no Lab Estúdio por Xerife

6. “Suave”
Intérprete: Rael 
Produção musical: Los Brasileros e Rael
Arranjos: Los Brasileros
Letra: Rael
Composição: Rael e Los Brasileiros
Arranjos e produção musical: Los Brasileros
Violão: Vitão
Bateria eletrônica: Pedro Dash
Teclado: Danilo Valbusa
Efeitos eletrônicos: Marcelinho Ferraz
Voz Rael gravado em estúdio Horta por Rael

7. “Outro Nível”, ft. Ivete Sangalo
Intérpretes: Rael e Ivete Sangalo
Participações especiais: Ivete Sangalo e Gabriel do Borel 
Letra: Rael, Rafa Chagas e Pierrot Junior
Composição: Rael, Gabriel do Borel, Iuri Rio Branco, Pedro Malcher, Rafa Chagas e Pierrot Junior
Arranjos e produção musical: Iuri Rio Branco, Gabriel do Borel e Pedro Malcher
Programação, synth bass, piano e beats: Iuri Rio Branco
Teclados e synth bass: Pedro Malcher
Programações: Gabriel do Borel
Voz Rael gravado no estúdio Horta por Rael
Voz Ivete Sangalo gravada por Beto Neves

8. “Saudade de Lascar”, ft. Mestrinho
Intérprete: Rael
Participação especial: Mestrinho 
Letra: Rael
Composição: Rael e Nave
Produção musical: Rael e Nave
Arranjos e baixo: Rael
Arranjo de sanfona: Mestrinho
Bateria eletrônica: Rael e Nave
Sanfona: Mestrinho 
Guitarra: Bruno Dupre
Voz Rael gravada no estúdio Horta por Rael e Nave

9. “Meu Iô Iô”, ft. Luedji Luna
Intérpretes: Rael e Luedji Luna
Participação especial: Luedji Luna
Letra: Rael e Luedji Luna
Composição: Rael, Luedji Luna, Nave e Bruno Dupre
Arranjos e produção musical: Rael e Nave
Bateria eletrônica: Nave
Teclados: Herbert Medeiros
Baixo: Dudinha
Percussão: Kadu Silva
Voz Rael, bateria eletrônica, teclado e baixo gravados no estúdio Horta por Rael e Nave
Voz Luedji Luna gravada no Lab Estúdio por Tofu Valsechi

10. “Na Minha Cabeça”, ft. Mestrinho
Intérpretes: Rael 
Participação especial: Mestrinho
Letra: Rael
Composição: Rael
Produção musical: Rael e Bruno Dupre
Arranjos: Rael
Arranjo de sanfona: Mestrinho
Bateria eletrônica, baixo e guitarra: Bruno Dupre
Sanfona: Mestrinho
Voz Rael, bateria eletrônica, baixo e guitarra gravados no estúdio Horta por Rael e Nave

11.  “Vibe”, ft. Ludmilla
Intérpretes: Rael e Ludmilla
Participação especial: Ludmilla 
Letra: Rael, Ludmilla, Nairo, Carolzinha, Rafa Chagas e Pierrot Junior
Composição: Rael, Ludmilla, Nairo, Carolzinha, Rafa Chagas, Pierrot Junior e Nave
Arranjos e produção musical: Nave 
Bateria eletrônica, baixo e teclado: Nave
Voz Rael, bateria eletrônica, baixo e teclado gravados no estúdio Horta por Rael e Nave
Voz Ludmilla gravada no Ajaxx por Ajaxx

12. “Chá de Lírio”
Intérprete: Rael 
Letra: Rael
Composição: Rael, Nave e Fejuca
Arranjos e produção musical: Nave e Fejuca
Bateria eletrônica: Nave
Violão e baixo: Fejuca
Coro: Camila de Alexandre e Luiza de Alexandre
Teclado: Herbert Medeiros
Voz Rael gravada no estúdio Horta por Rael e Nave

13. “Me Deparei Com a Lua”, ft. Tropkillaz
Intérprete: Rael 
Participação especial: Tropkillaz
Letra: Rael
Composição: Rael e Tropkillaz
Produção musical: Tropkillaz e Rael
Arranjos, teclado, bateria, baixo, guitarra: Zegon e Laudz (Tropkillaz)
Mixagem: Davi Marroquino
Voz Rael gravada no estúdio Horta por Rael e Nave

14. “Até o Sol Raiar”
Intérprete: Rael 
Letra: Rael
Produção musical: Rael e Nave
Arranjos: Rael
Bateria eletrônica: Nave e Rael
Baixo: Dudinha
Teclados: Herbert Medeiros e Rael
Voz Rael gravada no estúdio Horta por Rael e Nave

Dani Pampuri mixou e masterizou todas as músicas (exceto ‘’Me Deparei com a Lua’’, tendo apenas mixado esta). Dani atuou como engenheiro de som no álbum Cowboy Carter, de Beyoncé, vencedor na categoria ‘’Álbum do Ano’’ no GRAMMY 2025. 

Fonte: Assessoria de imprensa – Rael: Trovoa Comunicação
Redator: Diogo Neves

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Intensa, melancólica, virtuosa e comovente: assim é “Otra Noche de Llorar”, o novo single da aclamada artista latino-americana Mon Laferte, que se apresenta hoje (18/03) em São Paulo, no Tokio Marine Hall, às 21h.

Com uma performance que remete às grandes cantoras de jazz, a artista indicada ao Grammy® e múltipla vencedora do Latin Grammy® se entrega por completo a esta canção, tocando as emoções mais profundas de quem a escuta.

Reconhecida por sua voz inigualável e por seu impacto visual marcante, Mon Laferte mais uma vez desafia os limites da música com sua assinatura artística inconfundível. Nesta faixa, exploramos a resignação e a dor através do retrato de uma despedida forçada, onde o vazio emocional é tão intenso que chega a ser quase palpável.

Este lançamento marca a primeira amostra de seu próximo projeto, Femme Fatale, um álbum fortemente influenciado pelo jazz, que promete um som sofisticado e contemporâneo.

Como um presente especial para seus fãs, Mon Laferte apresentou “Otra Noche de Llorar” durante seu show no Vive Latino 2025, proporcionando um dos momentos mais memoráveis e eletrizantes do festival, além da chance exclusiva de ouvir o novo single ao vivo.

Sempre em constante evolução, Mon Laferte continua explorando novos sons e expressões artísticas. Seu álbum anterior, Autopoiética (2023), rompeu barreiras ao trazer um pop artístico que mescla trip-hop, cumbia, salsa, música eletrônica e uma versão pós-moderna de “Casta Diva” de Bellini, rendendo-lhe o Latin Grammy® de Melhor Álbum de Música Alternativa em 2024.

Essa reinvenção constante solidificou Mon Laferte como uma das vozes mais influentes da música latina.

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Assessoria de Imprensa – Sony Music Lucas Damião lucas@perfexx.com.br
Redator: Diogo Neves

Um espetáculo intimista e emocionante acontece neste sábado, 22 de março, no Expo Bosque!

O consagrado projeto “De Mesa em Mesa” segue encantando o público por onde passa, e agora é a vez de Campo Grande (MS) receber essa experiência musical inesquecível. No dia 22 de março de 2025, Rionegro & Solimões e Emílio & Eduardo sobem ao palco do Expo Bosque (Bosque dos Ipês), prometendo uma noite memorável com emoção, nostalgia e a verdadeira essência da música sertaneja.

Idealizado para recriar o clima íntimo e descontraído das tradicionais rodas de viola, o projeto destaca-se por seu formato inovador, em que o público fica acomodado em mesas próximas ao palco, proporcionando uma interação direta e acolhedora com os artistas. Desde sua estreia, em Uberlândia, passando por apresentações marcantes em Goiânia e outras cidades, “De Mesa em Mesa” conquista os fãs pela autenticidade, energia contagiante e atmosfera de verdadeira resenha sertaneja.

“Queremos que cada pessoa na plateia se sinta dentro do nosso mundo, como se estivesse em casa ou em um encontro de amigos, cantando e vivendo cada música intensamente com a gente”, destaca Emílio, da dupla Emílio & Eduardo, conhecida por sucessos como “Veneno do Desejo”, “Vai Por Mim” e “Você Virou Saudade”.

A turnê, que já coleciona apresentações com ingressos esgotados, chega a Campo Grande trazendo um repertório cuidadosamente selecionado. Hits que marcaram gerações como “Na Sola da Bota”, “Vida Louca”, “Peão Apaixonado”,  “Saudade de Ex”, “Você Virou Saudade” e “Vai Por Mim” se misturam a novidades exclusivas e modões clássicos, proporcionando uma viagem emocionante pela história da música sertaneja.

“A energia do show é algo indescritível. Não estamos apenas cantando para o público, estamos cantando com ele. Essa troca genuína é o que torna cada noite única e especial”, enfatiza Rionegro, que ao lado de Solimões acumula mais de 34 anos de trajetória, mais de 9.000 shows e inúmeros sucessos nacionais.

Com uma produção impecável e cenografia especialmente elaborada para promover essa conexão direta, “De Mesa em Mesa” promete marcar o calendário cultural de Campo Grande, proporcionando ao público uma experiência singular, onde emoção, interação e música de qualidade se encontram para criar uma noite inesquecível.

🎤 Dois shows imperdíveis na mesma noite! Prepare-se para cantar e curtir ao som de Rionegro & Solimões e Emílio & Eduardo.

SERVIÇOS: De Mesa em Mesa no Espaço Dois Ipês – Goiânia 

Show: De Mesa em Mesa com Rionegro & Solimões e Emílio & Eduardo no Espaço Dois Ipês – Goiânia
Data: 23 de novembro de 2024 (sábado)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 22h
Local: Espaço Dois Ipês (Clube Jaó) | Av. Quitandinha, 600 – Setor Jaó, Goiânia – GO, 74673-060
Site de vendas: https://q2ingressos.com.br/ (Quero 2 Ingressos)
Acesso para deficientes: Sim
Classificação: 16 anos

Ingressos individuais:Ouro Central: a partir de R$500,00 (+ taxas) I Ouro A: a partir de R$500,00 (+ taxas) I Ouro B: a partir de R$500,00 (+ taxas) I Prata A: a partir de R$375,00 (+ taxas) I Prata B: a partir de R$375,00 (+ taxas) I Diamante: a partir de R$875,00 (+ taxas)

SOBRE RIONEGRO E SOLIMÕES

Rionegro e Solimões tem 34 anos de carreira, entre coletâneas e registros de sucesso, eles somam mais de 400 músicas gravadas, 19 CDs e 6 DVDs. Nestes anos, já subiram no palco mais de 9.000 vezes, venderam mais de 15 milhões de cópias e bateram recorde de público em festas de peão. Como reconhecimento, receberam dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla. Eles foram os segundos artistas nacionais a gravarem um DVD no Brasil. O primeiro foi Caetano Veloso. Alguns de seus sucessos fizeram parte da trilha sonora das novelas Laços de Família (“Peão Apaixonado”, 2000), Cabocla (“Floresce”, 2004), América (“Na Sola da Bota”, 2005) e A Favorita (“Vida Louca”, 2008).

No mundo digital, o canal oficial no YouTube somou só este ano, mais de 90 milhões de views nos vídeos lançados – contabilizando um total de mais de 710 milhões e mais de 1 milhão de inscritos. 

No Spotify, a dupla mostra sua força também: aproximadamente 318 milhões de plays e quase 3 milhões  e meio de ouvintes mensais. Os cantores estão entre os 5 artistas mais tocados em quase todas as rádios do Brasil. 

No offline, eles também voam alto. A ConectMix, uma das mais importantes empresas de audiência de rádio, carimba a faixa  “Saudade de Ex” como a segunda música mais executada nas emissoras do Brasil. Sua concorrente, a Crowley dá o mesmo dado e coloca a faixa como as três mais tocadas em território nacional, destacando que Rionegro e Solimões são um dos 5 (cinco) artistas mais executados nas rádios nos últimos tempos.

Sobre Emilio e Eduardo

Nascidos em Araxá – MG, a dupla Emílio e Eduardo são primos de primeiro grau e cantam juntos desde crianças. Gravaram seu primeiro disco no ano de 1997, quando se destacaram com o hit “Veneno do Desejo”. 

No ano de 2000, ficaram nacionalmente conhecidos com o sucesso “Você Virou Saudade”, que inseriu a dupla entre as mais respeitadas no cenário musical, não somente pelo profissionalismo e carisma com o público, mas, sobretudo, pela grande competência e qualidade vocal. 

Ao longo de 7 CDs e 3 DVDs, a dupla participou de diversos programas de televisão consagrados da época como o “Sabadão” apresentado por Gugu Liberato, “Especial Sertanejo”, “Terra Nativa”, “Festival Sertanejo”, entre outros.

A dupla emplacou inúmeros sucessos, destacando-se, entre eles, “Vai Por Mim”, “Grito de Amor”, “Primavera”, “Peão de Caminhonete”, “Sapatiô” e tantos outros, inclusive, grande parte das músicas citadas são composições do Emílio, que tem canções gravadas com a dupla Rionegro e Solimões, Jads e Jadson e etc. 

A dupla é conhecida no cenário musical pelo timbre diferenciado. Os shows, animados e dançantes, contém todos os sucessos da dupla, além de grandes hits nacionais

Contatos:

Shows: Mega Produções Artísticas: (62) 9864-0831 | Renato Tanger (16) 99223-2106

Site – www.emilioeeduardo.com.br

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Contatos – Rionegro e Solimões:

Shows: Mega Produções Artísticas: 62 9864-0831 / Renato Tanger 016 -99223-2106.

Site – http://rionegroesolimoes.com.br/

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Assessoria Emilio e Eduardo & Rionegro & Solimões  | Talento Comunicação – Fabiana Villela | (11) 98686-3344

Redator: Diogo Neves